Il riassuntino - in merito ad un pezzo di Pierluigi Panza

IL RIASSUNTINO

ovvero essere d’accordo o meno senza saperne nulla: evviva la maestra!

Quando frequentavo le elementari, c'era un tipo di compito che mi lasciava sempre molto perplesso. Forse viene assegnato agli studenti ancora oggi, non lo so.

Era: il riassuntino.

La maestra ci assegnava la lettura di un libro, e poi si aspettava da noi studenti un elaborato chiamato "scheda libro".

Autore, titolo, protagonista, personaggi, ambiente… fin qui, tutto bene, potevo farlo.

Poi: riassunto. Ah, che pena.

Non metto in dubbio che fosse una tecnica di comprovata efficacia per farci esercitare sulla sintesi delle cose. Si torna ad un discorso già affrontato su queste pagine: ottimizzare tempo, risorse scarse, massimo risultato: tutto così umano, così economicamente ragionevole. Non sempre per la verità dei fatti, ma quello è un altro discorso. Che riguarda la vita, che non procede per teorie macro-micro-economiche, e spesso si fa beffe dei nostri tentativi di organizzare.

D'altro canto, ho sempre avuto il sospetto che il riassuntino fosse un modo come un altro, ma particolarmente raffinato, per obbligare gli studenti a leggere il libro in questione. Ai tempi non c'era internet, quindi bisognava leggerlo tutto, il libro, pagina dopo pagina: fine dei giochi. E riassumerlo. Oppure copiare da un compagno di classe più portato per la lettura.

Certo, a grandi linee (e a cuore leggero) bastava indicare la trama. Il protagonista fa quello, poi accade questo, infine arriva l’antagonista, poi succede che, e conclusione. E magari anche: morale (della favola).

Sentivo però che c’era sempre dell’altro; molto, molto altro. Mi chiedevo (ma forse facevo male a chiedermelo, oppure facevo bene ma il sistema scolastico non era adatto a cogliere questa mia tensione) quale fosse in realtà il contesto storico del romanzo che avevo appena letto, con quali occhi i lettori dell’epoca avessero accolto quel racconto, se avesse avuto subito fortuna o meno, e chi fosse davvero l’autore, e la sua vita.

Cose così.

Con Kafka, poi, grande rifiutato e poi riabilitato, le mie teorie, ai tempi alquanto rudimentali e semplicistiche, avevano finalmente un esempio, un portavoce, un eroe.

Poi, un bel giorno, riconsiderai il riassuntino. Se non aveva la pretesa di “contenere” tutto, bensì quella di dare uno spunto, di lasciare socchiusa una porta, allora poteva essere uno strumento molto efficace per destare curiosità, muovere all’interesse il lettore, prospettargli un cammino da percorrere, indicargli magari le difficoltà, poi lasciarlo libero di provare. Che cosa c’è di più bello di questo?

Certo, tutto quello che non è vissuto in prima persona è un riassuntino. Quando racconto un episodio ad un amico, e ci metto del mio a sottolineare questo aspetto piuttosto che quell’altro; quando un politico deve far passare un messaggio in un’intervista di venti secondi, e allora semplifica, al prezzo di non spiegare, risultare superficiale (ma insomma, è un format televisivo, dovremmo saperlo). Però, via: quando un riassuntino è composto in buona fede, fa in modo che la sua brevità non chiuda le porte alla possibilità.

L’articolo del sig. Panza non ricade in questa categoria.

E’ (in gergo) una stroncatura.

Anche un poco inesatta: il MOMA ha acquisito i games di cui parla nel 2012.

Ma lasciamo andare. La questione ben più rilevante è che, in circa 300 parole, ha la pretesa di suggerire che cosa sia arte e che cosa, invece, no.

Che ci siano ragioni precise di spazio sul format del Corriere, vedi qualche riga sopra: un pezzo può aprire porte, oppure chiuderle. In questo caso le chiude, le spranga proprio, con buona pace di una bibliografia sterminata non solo in merito all’arte dei games, ma anche alle nuove forme d’arte, a che cosa sia arte o meno, a centinaia di libri che riempiono le biblioteche di chi si occupa di arte, e via discorrendo.

Un passo indietro.

Nel 1886 Emile Zola pubblicò il suo quattordicesimo romanzo, intitolato "L'opera", ambientato nel mondo dell'arte parigina.

Da un lato, il romanzo ebbe il plauso dei conservatori, che vedevano nell'arte moderna un affronto ai valori comunemente accettati; dall'altro, causò la rottura dei rapporti tra gli impressionisti e l'autore dell'Opera, tra i quali Cezanne stesso, che si vide in uno dei personaggi del romanzo, il pittore fallito Lantier, nonostante le smentite di Zola. Insomma, fine di un’amicizia. E cattivissima pubblicità agli impressionisti.

Andiamo avanti.

Il romanzo di Zola prendeva spunto da un preciso episodio storico: il rifiuto, da parte dell'Accademia parigina, di esporre circa 3.000 opere di pittori allora contemporanei. In seguito alle loro proteste, l'Imperatore concesse l'organizzazione di un'esposizione parallela a quella ufficiale, che prese il nome di "Salon des Refusés". Non fu un successo: non solo la critica condannò fermamente quelle opere, ma lo stesso pubblico si prese gioco di artisti ancora molto giovani (senza protettori o curatori, aggiungo io, quindi decisamente fuori dal mercato dell’arte).

L'impressionismo, secondo la storia dell'arte, inizia proprio nel 1864, data del primo Salone dei Rifiutati; secondo altri nel 1874, anno in cui il fotografo Nadar ospitò nel suo studio molti di questi artisti insoliti e contemporanei (e rifiutati).

L’opera di Zola è circa di 300 pagine; e non risolve la questione di che cosa sia l’arte. L’articolo del sig. Panza circa 300 parole, tantomeno. Nè questo mio pezzo lo farà, e meno male. Non voglio affrontare la questione su che cosa sia l’arte e che cosa no: se sia vero che è tutto ciò che crea discussione attorno a sè, o meno, se abbia bisogno di tempo per cristallizzarsi ed essere riscoperta un domani, nemmeno. Però.

Però: così come gli impressionisti non furono affatto riconosciuti come artisti, così oggi siamo in presenza di molte altre forme assolutamente inedite di arte che cercano la loro collocazione, stiracchiano i confini di quello che riteniamo arte e di quello che no, cercano di ritagliarsi uno spazio, mettono dei dubbi allo spettatore.

Sparatona di domande.

Certe performances di alcuni artisti contemporanei sono arte?

Che dire del nuovo modo di fruizione dell’arte da parte del pubblico?

E il suo coinvolgimento attivo?

E il matrimonio forzoso dell’arte con l’aspetto commerciale?

E che dire dell’intermediazione della critica? Quale il suo scopo oggi?

Un potere troppo grande e troppo di p-arte?

E i collezionisti, che cosa pensano delle nuove forme d’arte che non si possono comprare oppure vendere, dal momento che sono profondamente connaturate con le nuove forme di libera condivisione dell’informazione (addio opera d’arte come bene rifugio, alla faccia del fisco e della crisi)?

E in merito alle nuove forme di narrazione, che coinvolgono l’arte? Ai transmedia?

In mano a chi sono? Solo a chi dispone delle risorse necessarie per ottenerne benefici a proposito dei propri prodotti multimediali, oppure alcuni artisti si stanno impegnando per renderle pubbliche e proficue per tutti?

Arte come bene rifugio o bene comune?

Altro che 300 parole e morta lì, come direbbero in periferia.

Quando arriva il nuovo, ci si può arroccare in posizione di difesa, oppure cercare di capirlo, studiarlo, prenderne del buono e rigettarne del cattivo, stare in ascolto. In definitiva, possiamo farci delle domande. Il riassuntino del sig. Panza a che cosa serve? Si può essere d’accordo o meno con un articolo che non dà nessuna informazione reale in merito? Forse sì, ma solo di pancia, per condivisione di un atteggiamento nei confronti della realtà. Forse il riassuntino del sig. Panza fa contenta la maestra che gli ha assegnato il compito, ma certo non aiuta il resto della classe a capire qualcosa del problema.

Bibliografia parziale ad uso di chi vuole avvicinarsi alla questione:

Daniel Sloan, Giocare per vincere, Rizzoli

Jane McGonigal, La realtà in gioco, Apogeo

Matteo Bittanti, Per una cultura dei videogame, Unicopli

Marco Sambo, Labirinti - da Cnosso ai videogames, Castelvecchi

Gamescenes - Art in the age of videogames, Johan e Levi

Clarke Mitchell, Videogames and Art, Intellect

Tom Bissell, Voglia di vincere. Perchè i videogames sono importanti, Isbn

Ciro Ascione, Videogames - Elogio del tempo sprecato, Minimum fax

Intermedialità. Videogiochi, cinema, televisione, fumetti, Unicopli.

Videogiochi e marketing - Brand, strategie e identità Videoludiche, Unicopli

Matteo Bittanti, Schermi interattivi - il cinema nei videogiochi, Unicopli

Massimo Maietti, Semiotica dei videogiochi, Unicopli

Federica Grigoletto, Videogiochi e cinema - Interattività, temporalità, tecniche narrative, Clueb

Ivan Fulco, Virtual geographyc - Reportage dai mondi dei videogiochi, Costa e Nolan

Alessio Ceccherelli, Oltre la morte - Per una mediologia del videogioco, Liguori

Chris Kohler, Power Up - come i videogiochi giapponesi hanno dato al mondo una vita extra, Multiplayer.it

Fabrizio Tavassi, Il mio nome è Bode. Viaggio nel mondo dei videogiochi tra competizione e dipendenza, Iuppiter

Marco Richards Accordi, Le professioni del videogioco, Tunue