MORE THAN 100 FRAMES starts June 15, 2017

MORE THAN 100 FRAMES Kunsthalle Kleinbasel YIA Art Fair - Basel Art Center Riehentorstrasse 31, CH-4085 15-18 giugno 2017 12 AM - 18 AM Olga Sosnovskaya Andrea Roccioletti Teresa Ribuffo Michele Di Erre Rossella Ferrero Vincenzo Bruno http://ift.tt/2psCstd
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OPERA FRATTALE E SUBAPPALTATA starts May 13, 2017

OPERA FRATTALE E SUBAPPALTATA Andrea Roccioletti + ispirazione&cospirazione 2017 per la Fondazione Granata Braghieri Collettiva Quando il bello è vero e il vero è bello inaugurazione 13 maggio 2017, ore 18.00 Mediateca Comunale - via C.B. Conte di Cavour Imbersago - LC termine della collettiva 28 maggio 2017 visite su appuntamento +39 - 339-8692467 Opera frattale e subappaltata a: Rossella Ferrero Jacopo della Rocca Olga Sosnovskaya Teresa Ribuffo Vincenzo Bruno Mimmo Domenico di Caterino Coordinazione e Segreteria Fondazione Granata Braghieri fondazionegranatabraghieri@pec.it http://ift.tt/2psdRVu cell. +39 339 8692467 http://ift.tt/2qcVyRd
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PHOTOSHOT @Doctor Sax 18.00 - 00.00 starts November 23, 2016

PHOTOSHOT 23-24-25/11 @Doctor Sax 18.00-00.00 Inaugurazione 23/11 17.00 Ingresso libero Con Andrea Massarelli, Vincenzo Bruno, Rossella Ferrero, Vanessa Depetris e molti altri. A cura di Amalia de Bernardis + Ivan Fassio
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Presentazione "DIRANNO DI ME - La vera storia di Shaye Saint John" starts November 10, 2016 at 07:00PM

Alessio Cuffaro e Davide Franchetto presentano Andrea Roccioletti DIRANNO DI ME La vera storia di Shaye Saint John edizioni Autori Riuniti 10 novembre 2016 - ore 19.00 Libreria Pantaleon - via Grassi 14, Torino C’è un buco nero attorno al quale gravitano la voce di un cantante punk di Bloomington, due cecchini su una Chevrolet Caprice, Timothy Leary, il Max Headroom Incident, Bjork, un addetto alle disinfestazioni che diventa un attentatore, 25 milioni di dollari, 44 università e 12 ospedali statunitensi coinvolti in un programma di esperimenti per il controllo della mente, Terry Schiavo, litri di LSD, e una star di Hollywood di nome Shaye Saint John che con i suoi video su Youtube supera 3 milioni e mezzo di visualizzazioni. Questo buco nero non è il sogno americano, bensì il sonno americano, un sonno senza sogni come una periferia dalla quale non ci si può svegliare, perché è reale, e dalla quale non si può uscire, perché non ha confini. E perché è una storia vera. Durante la presentazione verranno proiettati alcuni dei video che hanno reso famosa Shaye Saint John su web. Spero di vederti, e di poterti raccontare questa storia: ci ho messo 3 anni a ricostruirla, attraverso interviste, documenti, video e mille leggende della Rete. Sono convinto che sia una di quelle da salvare. A presto! Se condividi perdi un secondo del tuo tempo, ma mi fai un grande favore!
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BERSAGLI - dalla pittura al cutter in 4 mura - starts March 16, 2016 at 07:00PM

Mercoledì 16 marzo ore 19 @ The Str.eat in Via Santa Giulia 21/bis, Torino Inaugurazione di BERSAGLI - dalla pittura al cutter in 4 mura - Pittura di Michele di Erre Collage di Andrea Roccioletti
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Supponiamo noi due / in-TimE starts March 17, 2016 at 07:00PM

"Supponiamo noi due." in-TimE 17 marzo 16_dalle ore 19.00 via Bidone 16 temporaneo Spazio cit./Go To gallery Amalia de Bernardis + Martina Manera + ............... ingresso libero.
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FPS - First Person Shooting / Performance starts February 27, 2016

FPS - First Person Shooting Performance sabato 27 febbraio 2016 FPS - La performance prevede che i partecipanti, presenti su una chat appositamente creata, ad un comando dato da un coordinatore condividano immediatamente la visione di quanto hanno loro di fronte in quel preciso istante. Per 24 ore, in base alle decisioni arbitrarie del conduttore della performance, dovranno rendere "pubblico" il loro punto di vista ottico sulla realtà, senza la possibilità di sottrarvisi né di studiare tempi, luoghi e modi dello scatto. Tutte le fotografie verranno condivise su questa pagina in tempo reale. http://ift.tt/1WHcWWY
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INTACT TO THE FUTURE @ Kusthalle Kleinbasel starts March 06, 2016

Michele Di Erre (IT) & Andrea Roccioletti (IT) INTACT TO THE FUTURE Sunday 6.3.2016 | 14–24 Uhr 14–24 Uhr | Exhibition and participatory performance THE TIME CAPSULE 20–22 Uhr | Field trip to public space in Basel as part of the performance WHEN Michele Di Erre (IT) & Andrea Roccioletti (IT) INTACT TO THE FUTURE Sunday 6.3.2016 | 14–24 Uhr 14–24 Uhr | Exhibition and participatory performance THE TIME CAPSULE 20–22 Uhr | Field trip to public space in Basel as part of the performance ----------------------------------------------------------------------------------- WHO Roccioletti and Di Erre share the same studio in Turin (Italy): this leads them to confront their techniques, contents and how to present their artworks. Since they are working on very different artistic fronts, this means that the proposal for their public is increasingly heterogeneous and particularly focused on issues affecting the traditional and the borders art, the visual and the multimedial art, the one that enhances the public as observer and the participatory one. Andrea Roccioletti (1979 in Turin IT), arthacktivist. A post-organic, digital, and weird-art maker. He works independently and in collaboration with theater professionals, visual artists and experimenters of sound, exploring new forms of sharing and dialogue. Michele Di Erre (1979 inTurin IT), visual artist. Autodidact, he spent the last years to experience the peripheral look in painting. The result: a snapshot of his thoughts following the imaginary structures of a daydream. ----------------------------------------------------------------------------------- WHAT A time capsule enables to communicate one-way with the inhabitants of the planet from here to fifty, a hundred, a thousand years to come. With the exhibition "INTACT TO THE FUTURE" the artists Di Erre and Roccioletti discuss what should arrive to the future. The two artists initiate the participatory performance "THE TIME CAPSULE", which will be a collective artwork with the participation of the public. You are invited to bringing your legacy, the items that you want to deliver to the future and add it to the time capsule. The capsule will be sealed and buried in a safe place in public space in Basel at the end of the performance. Simultaneous with this participatory performance there will be a traditional exhibition of drawings and paintings of the two artists. ----------------------------------------------------------------------------------- HOW > INVITATION AT THE PARTICIPATORY ART On the 6 of march you are invited to bring to the exhibition your message for the future, that will be sealed in the time capsule. Some suggestions: photographs, short texts on paper, small objects; it is recommended that they are stored in plastic bags, possibly sealed. Not good: magnetic media (the USB keys demagnetized during the time, as well as CD and DVD rewritable. Cd and dvd normal, however, are great, but consider that in the future there may be no ways for reading data from certain supports, unlike a text written on paper or other material to perish). Can not be putted in the time capsule perishable material such as food, fluids, and other organic substances. http://ift.tt/1WtAXRo http://ift.tt/1Tot4x5
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Ansia di statua - performance di Bruno Cassaglia starts January 23, 2016 at 08:00PM

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BITS DEATHS starts October 18, 2015 at 09:30AM

BITS DEATHS Estetiche e logiche del game over nei videogames anni ’80 18 > 25 ottobre 2015, 9.30 – 23.00 Spazio Artepassante Stazioni del Passante Ferroviario Repubblica Piazza San Gioachino (Repubblica B), Milano Ingresso: 5 euro. 25 opere a parete, risultato di una ricerca sui finali e sui game over dei videogames anni ’80. Salti, esplosioni, svenimenti, dissolvenze, sbriciolamento di pixel: analizzati facendo dapprima video d’arte e ora una raccolta di quadri. Estetiche e logiche molto differenti da quelle realistiche odierne, ma che contengono ispirazioni, intuizioni d’arte e dinamiche del giocatore molto importanti nel processo evolutivo del medium. http://ift.tt/1L8WBWY
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Come Quando Fuori Piove - SPAZIO MOUV starts September 30, 2015

Artisti: Sergio Aiello Marco Altavilla Marco Da Rold Debora Ieranò Severino Magri Francesca Vignale A cura di: Amalia de Bernardis Claudio Lorenzoni Mercoledì 30 settembre h. 19.00 Sabato 10 ottobre SPAZIO MOUV Via Silvio Pellico 3 Torino lun/ven. 17/21 – sab/dom. 10/21
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THE VENICE VENDING MACHINE - Che valore diamo all'arte? starts September 22, 2015

Con piacere ho raccolto l'invito a partecipare con alcune mie opere alla "Venice Vending Machine" di Marina Moreno. Se siete alla Biennale di Venezia, non dimenticatevi di "provare" questa installazione. THE VENICE VENDING MACHINE Che valore diamo all'arte? Vernissage 25/09/2015 19:00 Chiuso il lunedì 10.30 - 12.00 16.00 - 18.30 Serra dei Giardini Viale Giuseppe Garibaldi 1254 Venezia The Venice Vending Machine project is a conceptual live-art installation originally conceived and created by Venetian artist Marina Moreno in the summer of 2010.   It seeks to present and promote emerging and already established artists during prestigious art events, whilst reflecting and opening a dialogue with the audience about the value of art in our society.  The Venice Vending Machine is a project that travels to prominent artistic sites worldwide responding each time to a different theme, determined by the place where it exhibits whilst growing as an international union of artists and reputation.   A large part of the work is to instigate, cultivate and promote an exchange amongst artists, cultural associations and art professionals internationally, always encouraging active and direct participation with the public.    The live art process, essential to the installation is public, performative, inclusive participatory, interactive, educational and collectively aimed at empowering artists internationally and promotes future collaborations.    Drawing from her live art background, Marina opens the dialogue to the audience by posing the question: “How do you value art?”   Here all the art works become equal and the “buyer” will decide a value by giving a symbolic offer in exchange for a token without knowing which art piece he/she will receive after an exchange about art and why we need art in our society.  From here an ongoing dialogue is spurred depicting many facets of the relationship that the public and the art professional have with art amongst which are:   Individual views about how art promotes intrinsic values in our life and society. How does art influence our ideas about our past, our historical values and how it inform our present and future?   Playfulness is essential to creativity and quintessential to art. Through the game of interaction and the inherent chance of the machine, an automatic distributor, an exchange takes place for both the artists and the receiver of the art work.The Venice Vending machine is a serious reflection on the dynamics of the market and the function of the gallery, whilst re-establishing for a moment the freedom of the use of the art in its function of displacement, surprise and subversion of pre-established rules.   The diverse and high quality art, some unique and limited pieces produced by both emerging and established artists and placed in each sphere with relevant contact, web site and short descriptions of their art work. From here chance will provide the future and direct connection between the artist and the recipient who are actively invited by Marina to  communicate with each artist further.   The installation attracts art professionals, curators, collectors and people that would otherwise never enter a gallery. The call out is purposely directed to artists coming from different disciplines as it is intriguing and enriching to have the different media within the bubbles, all having views outward from different vectors in the sphere.   The Venice Vending Machine is an ongoing project that invites future collaboration around our world.
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ATHOS - Stratos Kalafatis starts September 20, 2015 at 03:00PM

Mostra fotografica di Stratos Kalafatis - INAUGURAZIONE DOMENICA 20 SETTEMBRE 2015 H 18.00 IN PRESENZA DELL’ARTISTA - Palazzo Saluzzo Paesana Via della Consolata 1bis - Torino - La mostra sarà visitabile dal - 20 Settembre al 25 Ottobre 2015 - Orario di apertura: Da martedì a sabato dalle 15.00 alle 19.00 domenica dalle 11.00 alle 19.00 o su appuntamento telefonando al numero 347 0103021 - Ingresso libero RSVP - press@palazzosaluzzopaesana.it
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INFOBESITY starts August 01, 2015

INFOBESITY is an artistic research inspired by the creative and arbitrary decoding of radio shortwave transmissions. This show will investigate the quantitative limits of digestible information and the ways interacting with shortwave signals may effect the observer. By decoding an encrypted message, we decode ourselves and our perception of the world. http://ift.tt/1wAVWEr Andrea Roccioletti, arthacktivist. A post-organic, digital, and weird artist. works independently and in collaboration with theater professionals, visual artists and experimenters of sound, he explores new forms of sharing and dialogue.
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mailart CALL - GIVING INSPIRAcTION starts June 01, 2015

CALL - GIVING INSPIRAcTION This call is dedicated to all the mailartists willing to stake their art to share inspiration, points of view on the world, techniques and methods. The location where the artworks will be exhibited is the HOUS@RT, a residence project which hosts artists from all over the world, located in Haarlem, Netherlands. The concept of the call is simple: the invitation is open to all the artists who want to actively participate through their mailarts in the creation and sharing of content to be shown at the residency of HOUS@RT; the mailarts become part of the permanent collection of the residency, and will also serve as a inducement to the dialogue on the arts for the artists and for the public in transit. No fee, no jury, no return. The theme is free. All artworks will be published online, in a web page created for the purpose and on social: P-ARS, SMAAKUNST and HOUS@RT. The works must be received by June 1, 2015 to August 31, 2015. Address: Michela & Andrea HOUS @ RT Schoterweg 7C 2121 HZ Haarlem Netherlands. ------------ P-ARS Andrea Roccioletti Studio works on the arts, produces and supports those involved in planning, implementation and circulation of art events, wants to share ideas, resources, technical expertise and administrative to ensure that the arts complete the most of every stages of its life cycle. It's a starting point that provides motivations for discussion and participation to the artists. HOUS@RT is a residency project dedicated to artists willing to have a creative experience in a foreign country and at a cost less than any hostel, getting in touch with the local artistic realities and collaborating with the project promoters. ------------ http://ift.tt/1Bz49LX www.p-ars.com http://ift.tt/1HXjLjK http://ift.tt/1Bz4aPZ http://ift.tt/1HcjeKv
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SNAPSHOT @De Peper starts May 01, 2015 at 06:00PM

Snapshot is a sort of great remixed “still image” of the last 15 years of advertising campaigns of various kinds, with their metaphors and their imaginary, from drinks to clothing, from contemporary art exhibitions to cars, from deodorants to the awareness about social important issues; as well as the memory may remember: in fragments, to misunderstandings or with new relations of ideas, adherent or totally divergent from the initial message that the postcard advertising wanted to give. The public can participate in deciding the destination of the fragments of the artwork, which will be sent by post at the end of the exhibition.

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Stalker Teatro 39 starts October 24, 2014

STALKER TEATRO 39

24 ottobre > 18 dicembre 2014

Officine CAOS

piazza Montale 18, Torino

Il lavoro di Stalker Teatro, operando attivamente da sempre sul campo,  agisce da sommesso antesignano e coriaceo apripista di un teatro “novissimo”  ancora largamente sotterraneo ma ormai diffuso capillarmente che potrebbe esplodere tra breve in ogni angolo di mondo.

Ruggero Bianchi

Dalla motivazione del Premio 2014 ANCT -“Teatri delle diversità” (rivista europea diretta da V. Minoia)

Sono passati quasi quarant’anni da quando, nel 1975, il nucleo artistico di Stalker Teatro ha inaugurato il suo percorso di ricerca, nel periodo fecondo dell’Animazione Teatrale torinese. Quasi quarant’anni in cui, dal lavoro nell’ex ospedale psichiatrico di Collegno a quello con Cittadellarte di Pistoletto, dalla costituzione della Residenza Multidisciplinare del biellese (la prima in Piemonte) fino alle Officine CAOS di Torino, il rapporto privilegiato con un territorio e una comunità di riferimento, l’inclusione dei soggetti sociali più deboli (disabili, pazienti psichiatrici, detenuti), l’incontro e lo scambio sono stati i principi di un fare teatro non convenzionale e molto concreto.

Quasi quaranta. I numeri “tondi”, però, sono chiusi: celebrare un decennale ha un sapore in qualche modo definitivo, mentre il lavoro e la storia di Stalker Teatro, per loro stessa natura sperimentali, non possono che guardare alla continuità. Per questo abbiamo scelto di dare rilievo al nostro 39° compleanno: un numero che contiene una sua perfezione (è somma delle prime tre potenze del 3), ma è nello stesso tempo incompiuto, sospeso, aperto. Come è ancora aperta, ci auguriamo, l’esperienza di Stalker Teatro.

VEN 24 OTT | h 18.30

serata di apertura + archivio del contemporaneo

Opening

Ruggero Bianchi, ISMEL, Stalker Teatro

Per festeggiare il suo 39° anno di sperimentazione e ricerca, Stalker Teatro presenta un articolato programma di arte partecipata, composto da workshop, spettacoli, installazioni, incontri e seminari.

Introdurrà la serata, con un intervento sul lavoro artistico di Stalker Teatro, l’esperto di teatro di ricerca Ruggero Bianchi.

La serata di apertura sarà anche occasione per annunciare la collaborazione con l’ISMEL (Istituto per memoria e la cultura del lavoro, dell’impresa e dei diritti sociali), in vista della realizzazione di un archivio multimediale sulla storia e l’attività di Stalker Teatro. Nato dalla cooperazione di tre istituti culturali torinesi (Fondazione Gramsci, Fondazione Nocentini e Istituto Salvemini), l’ISMEL si dedica alla memoria del lavoro in tutte le sue forme ed espressioni, aprendo la propria riflessione ai lavori creativi e in ambito culturale, che testimoniano lo straordinario patrimonio del nostro paese. In quest’ottica il percorso intrapreso con Stalker vuole proporsi come un possibile modello per realtà analoghe, così da promuovere la costruzione di molteplici “Archivi del contemporaneo”.

Introduzione 
a cura di Ruggero Bianchi, esperto di Teatro di Ricerca, già docente presso l’Università di Torino


Presentazione del progetto 

a cura di Gabriele Boccacini, direttore artistico di Stalker Teatro

Presentazione dell’archivio multimediale di Stalker Teatro a cura dell’ISMEL 

Intervengono: 
Marcella Filippa , direttrice dell’ISMEL 

Marco Brunazzi, vice presidente dell’Istituto Salvemini

Rinfresco

LUN 20 OTT > SAB 8 NOV

workshop + performance

Forza di gravità 

Marigia Maggipinto e Stalker Teatro

Parlando di forza di gravità si pensa subito alle leggi della fisica. Passando su un piano metaforico, il principio di attrazione che tiene insieme l’Universo diventa però anche il simbolo della necessità, di qualcosa di essenziale, indispensabile. Necessario: come il teatro, come l’arte, quando si fanno veicolo di relazione e di scambio fra le persone.

Diretto da Gabriele Boccacini e dalla coreografa Marigia Maggipinto (per dieci anni membro del Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch), Forza di gravità è un lavoro incentrato sull’energia: delle persone, dello spazio, del movimento, della musica. In uno spazio scenico reinventato, in cui – a rendere evidente la legge di gravità – campeggia un piano inclinato, agiscono e danzano i partecipanti ai due workshop e i performer di Stalker, creando una circolarità energetica, un happening strutturato che si trasforma in un baccanale contemporaneo.

20 > 26 ott + 1 -2 nov

Workshop 

con Stalker Teatro 

27 ott > 2 nov

Workshop 

con Marigia Maggipinto 


4 > 8 nov | h. 21.00
Performance

regia: Gabriele Boccacini

coreografia: Marigia Maggipinto


MERC 12 > SAB 22 NOV

workshop + performance

ReAction

Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli e Stalker Teatro

Nato due anni fa nell’ambito della Summer School del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, l’articolato progetto formativo e performativo di Stalker Teatro si propone come modello innovativo di interazione fra arte e teatro.

Interagendo con alcune opere esposte nel Museo, i partecipanti al workshop - con l’aiuto degli esperti del Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli e dei performer di Stalker - le reinventano teatralmente, offrendo così al pubblico un’originale esperienza estetica, attiva e dinamica.

La performance sarà introdotta, ogni sera, da un commento delle opere coinvolte, a cura di Anna Pironti e Paola Zanini.

12 > 16 nov

Workshop 

con Stalker Teatro 

18 > 22 nov | h. 21.00
Performance

regia: Gabriele Boccacini

introduzione a cura del Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea

DOM 30 NOV > SAB 6 DIC

conferenza + workshop + performance

ResponseAbility

di Cristina Pistoletto e Andrea Roccioletti

da un’idea di Andrea Roccioletti

Il concetto di responsabilità sembra essere oggi una chiave fondamentale di cambiamento per il futuro. Nell’etica, nella politica, nella scienza, nell’economia, nella gestione del patrimonio ambientale e culturale, le conseguenze del nostro agire, sia collettivo che individuale, si stagliano sempre più chiaramente come un’ipoteca sull’avvenire del pianeta e dei suoi equilibri. 

Il progetto ResponseAbility riflette sul tema in una conferenza aperta al pubblico, in cui tra i relatori ci saranno Antonella Parigi (Assessore alla Cultura e al Turismo della Regione Piemonte), Luca Bonfanti (neuroscienziato), Davide Pellegrini (presidente AISE associazione italiana sharing economy), Michelangelo Pistoletto (artista). Partendo dal dibattito così sviluppato, gli interessati possono iscriversi a un workshop in cui, attraverso la pratica, si darà ai concetti una veste artistica e creativa da restituire al pubblico nella serata finale.

30 nov | h. 17.00
 Conferenza

Con: Antonella Parigi (Assessore alla Cultura e al Turismo della Regione Piemonte), Luca Bonfanti (neuroscienziato), Davide Pellegrini (presidente AISE associazione italiana sharing economy), Michelangelo Pistoletto (artista)

1 > 5 dic

Workshop 

con Cristina Pistoletto e Andrea Roccioletti 

6 dic | h. 21.00
Performance

GIO 18 DIC | h 18.00

seminario + installazione + incontro

L’arte visiva nelle opere teatrali di Rem&Cap

Riccardo Caporossi, Gigi Livio, Maria Teresa Roberto

Rem&Cap - Claudio Remondi e Riccardo Caporossi – sono stati una coppia storica del teatro di ricerca italiano. Sacco, Rotobolo, Cottimisti, Passaggi, Quelli che restano, Me & me, Altri giorni felici sono alcuni dei loro lavori più famosi, esempi di un metodo che, partendo da un’idea, sviluppa una scrittura per immagini e una drammaturgia direttamente sulla scena.Il loro è un teatro che privilegia l’azione, il non detto, il silenzio. La parola e la gestualità sono asciugate per lasciare il corpo nel suo stato di bersaglio: esposto alla vita, alla presenza degli altri, agli oggetti. 

Gli oggetti, che entrano nella loro opera teatrale come metafore, sottoposte ai sensi ma dense di implicazioni, sono dunque i protagonisti del seminario e dell’installazione alle Officine CAOS. Riccardo Caporossi, con Gigi Livio (docente di Storia del Teatro presso l’Università del Piemonte Orientale) e Maria Teresa Roberto (docente di Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino), ripercorrerà la storia di Rem&Cap da un punto di vista inconsueto: quello degli oggetti, vere e proprie creazioni d’arte contemporanea, protagonisti del loro percorso di ricerca.

Seminario

Intervengono:

Gigi Livio, docente di Storia del Teatro presso l’Università del Piemonte Orientale

Maria Teresa Roberto, docente di Storia dell’Arte Contemporanea presso l’Accademia Albertina di Belle Arti di Torino

Installazione e incontro 

con Riccardo Caporossi (Rem&Cap)

GIO 18 DIC | h 20.00 

presentazione libro + festa

Stalker Teatro 39 – Opere (ed. Nuove Catarsi)

Vito Minoia e Stalker Teatro

«Fare teatro con l’intenzione di creare opere è esaltante, perché ogni volta che si sperimenta l’incontro con il pubblico si prova la sensazione che il proprio lavoro artistico sia un’unica cosa con la propria vita.

Passano gli anni, si susseguono le creazioni e si stenta a capacitarsi che tutto questo sia accaduto. Resta l’esperienza del lavoro svolto, forse non tutta, senz’altro tutta l’esperienza di vita: i rapporti con i compagni di lavoro e le molte persone che hanno partecipato a progetti e spettacoli. Il concetto di opera quindi si stempera e si amplia in un fitto intreccio di relazioni che determinano la creazione artistica».

Il libro edito da Nuove Catarsi, che esce per la collana “Sentiero dif(f)orme”, ripercorre la storia e l’esperienza umana e artistica di Stalker Teatro attraverso 17 dei suoi spettacoli. A presentarlo, nella serata conclusiva di “Stalker 39”, interverrà Vito Minoia, direttore della collana e curatore del volume.

Presentazione del libro “Stalker Teatro 39 - Opere”

Intervengono:

Vito Minoia, direttore della collana “Sentiero dif(f)orme”- Ed. Nuove Catarsi

Gabriele Boccacini, direttore artistico di Stalker Teatro

Rinfresco e festa finale

Corpocentrico - Grimaco Movimenti Umani starts October 02, 2014 at 09:00PM

Ideazione e regia: Elena Pisu Luci e scene: Andrea Sancio Sangiorgi Immagini: Daniela Bramanti Sound design: Gianni Ricciardi Illustrazioni: Alberto Valente Danza e sguardo antropologico sulla ricerca: Ambra Zambernardi In collaborazione con Officine Caos http://ift.tt/1sHe28G

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Se lo butti te lo suono - Massimo Serra starts September 21, 2014 at 05:00PM

Di e con Massimo Serra Tutto ciò che si butta può essere riutilizzato per scopi diversi. Massimo Serra ricicla plastica, legno ferro e oggetti di uso comune in tutte le case dando loro nuova vita, costruendone strumenti musicali a percussione, a corde e a fiato. Ne nascono spettacoli sempre diversi e sempre divertenti, adatti sia ai grandi che ai bambini, per imparare a costruire strumenti con utensili casalinghi. Formatosi con maestri di fama internazionale come Gary Burtin, Massimo Serra è dal 1992 batterista della Treves Blues Band, con la quale partecipa a moltissimi festival in Italia e in Europa al fianco di Fabio Treves.

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Lisiri p-brane - Riccardo Muroni (SS) starts September 18, 2014

spazio espositivo h 20.30 Esposizione a cura di BI-BOx Art Space (Bi) via Italia 39, Biella Lisiri: the human being as icon ... countless times, probably equal but dissimilar to the same, looking for a "like" to pamper your self-confidence. To search for an acceptable position in the chaos .. and / or reliable... to shout in agreement with the rest, his presence in a infinite of presences... I am! I exist! I, too, within a structure without sizes that continuously collapses on itself again and again. The time, with vertical axis marked by images that last a infinitesimal grains that appear and disappear ... like a subliminal content. I participate! Also I am! And as you I want to be a soul granular n times icons between what I believe to be and what I would be! The ego gadgets, the human being versatile, the human being presumable! Sardinia (IT) 07 '34 " Story and Screenplay: Richard Muroni Director of Photography: Antonio Muroni Performers: Valentina Casabianca Sound designer: Riccardo Muroni http://ift.tt/1BACY4x

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